Estudié en EASD Alcoi. Escola d’Art i superior de disseny d’Alcoi (Alicante).
A lo largo de mi carrera he desarrollado mi trabajo entre dos ámbitos que, lejos de competir entre sí, han acabado definiendo una manera de entender la creación: la ilustración editorial y la producción artística para galería.
Hoy, esa doble vía no es una casualidad, sino la base sobre la que se sostiene mi práctica profesional.
Mi trayectoria comenzó vinculada al mundo editorial y a los encargos comerciales. Ese entorno me enseñó a trabajar con precisión, a comprender necesidades ajenas. Con capacidad para adaptarme a distintos proyectos, me permitió desarrollar un lenguaje versátil y muchas técnicas distintas, como ilustración digital, collage, lápices, temperas y aerógrafo.
En paralelo, fui construyendo un camino propio dentro del circuito artístico. La galería abrió un espacio diferente: uno en el que la imagen podía evolucionar desde mis intereses personales, sin límites impuestos por un texto o un cliente.
Ahí comenzó un proceso más introspectivo, vinculado a la técnica, con piezas más figurativas.
En el 2013 decido que la aerografía se convertiría en el eje central de mi práctica. Fue una búsqueda de identidad y un lenguaje propio como artista.
Aunque empecé utilizándola como una herramienta más, pronto entendí que su potencial iba mucho más allá de su reputación técnica.
Ese proceso ha sido clave para generar un lenguaje propio reconocible.
Esa combinación de mundos —el editorial y el artístico— ha dado forma a un recorrido amplio en el que he tenido la oportunidad de colaborar con editoriales como EPS del país semanal, Ediciones B, Desigual, The Observer, Ediciones la cúpula, Ganadería trashumante (Magazin), Norma editorial, Salamandra, Tusquets, Espasa, Planeta o Lunwerg.
También he colaborado con agencias como Saatchi & Saatchi Healthcare, Tiempo BBDO o Grupo Winterthur Iberica así como con publicaciones y proyectos gráficos internacionales con Private View (Agencia Representante de artistas PVUK) que ampliaron mi perspectiva y me permitieron trabajar en contextos más diversos.
Al mismo tiempo, mis piezas han formado parte de exposiciones individuales y colectivas en ciudades como Barcelona, Tarragona, Madrid, Málaga, Marbella, Sitges o Valencia.
A lo largo de los años, he tenido la oportunidad de mostrar trabajos en espacios como N2 Galería, A.I.G.U.A Galería, Nítido Gallery, La Casa Amarilla, Arts Club BCN, CC_Guinardo, CC_La malagueña, La Nau Centre Cultural o Art Window, Espace Cultural Ample, La guillotina, así como de formar parte de proyectos expositivos que me han permitido convivir con artistas de distintas generaciones y enfoques. Cada exposición, ya sea individual o colectiva, ha aportado algo distinto a mi proceso: nuevas preguntas, nuevos públicos, nuevos retos.
Hoy, mi práctica combina ambas facetas de forma natural. Trabajo desde mi estudio donde conviven los materiales propios del arte contemporáneo con los procesos del mundo editorial.
La aerografía sigue siendo una herramienta clave. Mi objetivo no es cerrar un lenguaje, sino permitir que evolucione a medida que avanzo, manteniendo siempre una mirada abierta y una voluntad constante de aprendizaje.
Sigo entendiendo la creación como un equilibrio entre intuición, método y escucha a mí misma. En ese diálogo se construye cada pieza, independientemente de si su destino final es una galería o un libro. Mi trabajo se mueve en esa intersección, y es precisamente ahí donde encuentro el espacio más fértil para seguir desarrollando mi trayectoria profesional.
En este año 2025 he recibido el tercer premio en el concurso internacional de ilustración organizado por Cardenal Mendoza.
NJOY Art!
