GRAFFITI: Manomatic

Manomatic (Huelva 1982) es un artista grafitero que se caracteriza por representar un arte urbano social, contemporáneo e hiperrrealista. Sus comienzos en las artes visuales pasan por su formación en imagen y sonido, diseño gráfico y publicidad. Adquiere sus conocimientos sobre el uso del spray con conocidos y amigos de Sevillla donde se estaba desarrollando un fuerte movimiento hip hop y grafitero andaluz a finales de los 90. Es en el año 2000 donde empieza con la creación de piezas aprovechando todas las oportunidades de trabajo o con muros libres en espacios alternativos, tras mejorar su técnica de manera autodidacta se forja un nombre en las calles de su propia ciudad natal, Huelva. Su primer trabajo importante en la Huelva capital fue la creación de un museo propio siendo uno de los pioneros en traer el graffiti hiperrealista a la provincia de Huelva.

Con Manomatic surge el interés por el graffiti y arte urbano en su ciudad con la consolidación de su Museo al aire libre en el solar del antiguo Mercado del Carmen siendo esta una iniciativa única en su género. Hasta ese momento el movimiento del arte urbano no era conocido ni aceptado por la mayoría de la ciudadanía. Sin embargo a raíz de la creación de este espacio de murales de gran formato y de mucha variedad Manomatic conseguirá la aceptación del público en general y de algunas instituciones que se fijarán en sus creaciones.

En la actualidad este museo ha desaparecido debido a unas obras que ha acometido el Ayuntamiento de Huelva con el resultado de la perdida de más de 30 obras del artista, este museo estuvo vigente desde el 2010 al 2026. Cabe destacar que con la repercusión y relevancia de estas obras murales que ya contaban con el reconocimiento no sólo de las personas en las calles de Huelva sino de un público mucho mayor a través de las redes sociales, llegará también la llamada de las instituciones más formales.

El arte de Manomatic se traslada de las calles al Museo de Huelva en el año 2015, tras más de una década pintando en las calles se da la posibilidad de mano de la Diputación de Huelva de realizar un exposición individual dentro de las instalaciones del Museo de Huelva. La exhibición se configuraba de una videocreación en una sala con total oscuridad preparada exprofeso para el video proyectado en tamaño gigante al fondo de la sala en la planta baja. En la segunda planta en la Sala Siglo XXI especializada en arte contemporáneo se expusieron 6 obras de gran formato sobre bastidor de madera con la temática elegida por el artista. Se trata de retratos ‘selfies’ que algunas personas se hicieron para la exposición en donde parte del rostro estaba escondida bajo la patina de pintura negra, el simbolismo de esta pintura negra sobre el rostro de los retratados quería trasmitir las zonas oscuras que las personas no reconocen de si mismas y hace alusión al momento actual donde a través de las redes sociales se muestra solo las partes  alegres y positivas, rara vez los problemas reales que se suceden día a día. El título de esta exposición hace un juego de palabras entre selfie + fiel ‘SelfieL’ como parte de ser fiel a uno mismo y reconocer lo que no queremos mostrar cara al público.

Dicha exhibición tuvo un éxito abrumador desde el mismo día de la inauguración para la que se montó un barra en la puerta del museo con música de DJ en directo y canapés azules y negros a juego con los colores de la muestra. Sigue siendo a día de hoy la exposición más visitada del Museo de Huelva con más de 10.000 personas en el mes que estuvo activa. Otro elemento que suscito el interés del público de ‘SelfieL’  fue uno de los retratos que ocuparon la pared lateral de la Sala Siglo XXI con un mural de 15 metros de largo por 3 metros de alto con una obra de  retrato de un desnudo de cuerpo entero con partes en negro que aluden a las partes que queremos ocultar a los demás como parte de la temática de esta exhibición. Este retrato en particular fue efímero ya que con la finalización de la exposición se borraría definitivamente. Con este hecho se pretendía generar un debate social sobre lo que significa lo efímero del arte urbano y el patrimonio en general creando una reflexión en los espectadores que pasaron por la muestra.

Tras diez años de la exhibición los cuadros han sido cedidos a la Universidad de Huelva para su exposición permanente en el Edificio de la Escuela Técnica Superior de Ingeniería (ETSI) como parte de la colaboración permanente de Manomatic con esta institución. Con estas obras Manomatic cuenta con un total de nueve obras en el Campus del Carmen de la Universidad de Huelva.

Manomatic en su empeño de seguir mejorando su arte empieza a probar con técnicas nuevas y nuevos formatos, empieza a experimentar con óleo y acrílicos mezclando con pintura de spray sobre lienzos. Este hecho coincide con el interés que le suscita al artista el conocer en mayor profundidad el patrimonio de su propio territorio y es tras la visita que hace al Dolmen de Soto de Trigueros (Huelva) un conjunto arqueológico dolménico, surge la inspiración para su colección de cuadros llamada ‘Identity’

Estas obras representaran retratos de lo que Manomatic como artista crea desde su imaginario como personajes que pertenecen al territorio que actualmente ocupa lo que es la provincia de Huelva. Toma como referente para introducir a modo de troquelados los grabados pertenecientes a este dolmen que se hallan tallados en las piedras y que se cree son las representaciones de las personas enterradas en este conjunto funerario.

La colección ‘Identity’ inicia su recorrido por la Galería Artiane en la zona de Normandía en Francia en el año 2021. Pasa también por otros formatos que se expondrán en una exposición colectiva de ámbito internacional en una de las galerías más representativas del arte urbano de París, se trata de la Galería Sakura (Paris, Francia).

Posteriormente Manomatic creará dos cuadros sobre lienzo con la temática de ‘Identity’ para una subasta en colaboración con la Fundación Alberto II de Mónaco para la recaudación de fondos para la protección del fondo marino sin dejar atrás su compromiso social con la ecología y el medio ambiente. La colección ‘Identity’ finalmente recala en la Galería John Holland en Lepe dentro de una exposición colectiva denominada ‘El cielo será’ a finales del 2025. Actualmente tiene en exposición varias  obras de ‘Identity’ en la Galería Markham Castillo de Sevilla. Este mes de Junio de 2026 se realizó una muestra colectiva inaugural denominada ‘Origin’ en el hall del prestigioso Hotel Barceló Renacimiento de Sevilla capital dentro del programa Art Hub, exhibición comisariada por Steve Markham y Jesús Moreno como parte de un proyecto en construcción que pretende fomentar el trabajo colaborativo entre artistas, galerías, empresas e instituciones culturales.

Manomatic continúa imparable con la participación permanente en festivales y galerías internacionales donde comparte sus creaciones con grandes representantes del arte urbano global consolidando así su trayectoria artística y profesional a todos los niveles. En septiembre del 2025 participó en una exposición colectiva dentro del proyecto ‘Arte Urbano Andaluz’ impulsado por la Galería Chus Belinchon realizada en el Museo de Jaén. Sus cualidades son el dominio que ejerce sobre la técnica del spray y la profundidad psicológica con la que expresa los sentimientos y pensamientos humanos. Su imaginación no para de crear situaciones a veces divertidas y otras menos alegres como parte de esa crítica social que acompaña su obra desde ya hace 26 años, que es el tiempo que lleva Manomatic mostrando su ingenio detrás de cada obra suya en este arte visual, urbano y grafitero

Colección murales RED VELVET de Manomatic 2025 – 2026

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